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装饰攻略
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在这里，不光是名品家具，连流动展览的角落都坚持每三个月就改头换面。The Lollipop Shoppe在伦敦和布莱顿提供书籍、配饰、保养和个人咨询服务。

“我不想将这里做成最大的，但想做成最好的。不仅仅是我出售的物品，更在于我提供的服务。”

位于英国布莱顿的The Lollipop Shoppe店的正面。橱窗内陈设的由Carl Malmsten设计的Runda Samsas沙发是其最大亮点。

这就是Marco Di Rienzo的哲学，身为意大利的企业家，他与妻子Siobhan一起创建了The Lollipop Shoppe。这是一个折衷主义的概念商店，在伦敦的Spitalfield市场(10 Lamb Street,电话 + 442076554540)和布莱顿的苏塞克斯郡 (5 Prince Albert Street, 电话+441273 770324)等地都有分店。虽然出生于威尔士，但电话里的Marco说着一口很流利的意大利语，整个采访进行得很顺畅。他店里的家具产品可供顾客任意选择，他们都出自国际一流的设计：准复古沙发、桌椅、台灯，以及一些限量版书籍和纽约Malin+Goetz的保养品。

he Lollipop Shoppe的主人Marco Di Rienzo与他的妻子Siobhan。

“我意在出售一些其它地方难觅踪迹的精选家具：一种崭新又复古，同时又有展现原始质感的东西。”他解释说。他提到了Carl Malmsten或Fredericia设计的斯堪的纳维亚式椅子，还有他们的灯具、家居用品——这些东西都有一些上世纪五十年代的风格——由Vitra或Fritz Hansen公司生产。“一切都源自于我满腔的复古热血，这些年来我收藏的家具都来自于欧洲。在致力于我的Lollipop冒险之前，我一直都是一个严肃的石油商人，周末的时候我会飞去巴黎或者斯德哥尔摩为我的私人收藏增砖添瓦。”双胞胎女儿Rocco和Lola的出生是一个奇妙的转折点，一种想要转变的强烈欲望驱使Marco将一生的爱好变成终生的事业，这里现在已经拥有两家店，共16名雇员，而第三家分店也即将在伦敦现世。最早的第一家店在布莱顿开张，那里是 De Rienzos家族的故乡，也是公司总部所在地，那里的商业管理中心也正在不断成长。

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在布莱顿，Marco最喜欢的酒吧非The Cricketers(15 Black Lion Street，电话：+44 / 1273 329472，)莫属，若是想来一顿精致美味的大餐，不妨试试Riddle & Finns Champagne & Oyster Bar(12b Meeting House Lane，电话：+44 / 1273 323008，)。如若想了解布莱顿的自然历史，就一定不要错过Booth Museum of Natural History(194 Dyke Road，电话：+44 / 3000 290900，)。如果再想看场演出的话，拥有上百年历史的Theatre Royal(New Road，电话：+44 / 8448 717650，)是个不错的选择

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店主人公寓内的客厅，Suita沙发，由Antonio Citterio设计，由Vitra出品;, Egg座椅，由Arne Jacobsen设计，由Fritz Hansen出品。

他说。在伦敦的店里，一直有个临时展览的角落，每三四个月就会轮换一批极富创造力的天才艺术家来做展览，刚刚结束的展览展示了英国品牌David & David的独特创造性。下一个会是谁呢?“其实我们正在磋商，想做一个有关Comme des Garçons展览。”Marco胸有成竹地说。但这还不是全部，十一月伦敦的新店里将会再开辟一个复古的角落，“这个角落不再卖家具，我们有了个很好的想法打算在里出售古玩珍器、珠宝和画作，面向真正的Vintage发烧友，像我这样的。”对此我们深信不疑。

无论古今，即便最被奉若经典的艺术作品，在不同的人看来，其感受都不尽相同，更不用说张扬个性标新立异的当代艺术作品了。然而与某些令人直呼“看不懂”或者干脆看后觉得连胃肠都不那么“舒服”的作品不同，现居美国的华裔艺术家刘北立的系列作品，却可令无论中外不分专业与否的观众都屏息静气，甘愿参悟一番。刘北立坚持为普通观众创作：“我想营造一种环境，弥合普通观众和所谓艺术之间的巨大鸿沟。从某种意义上说，我的作品并不是为专业人士创作的。我的装置作品《惑/林(Lure/Forest)》在美国密歇根州的都市当代艺术研究院(Urban Institute for Contemporary Arts, UICA)展览时，曾有普通情侣在那里求婚，我想这就是对我最大的鼓励。”

转载来源：居住在线

刘北立出生于中国吉林的一座小村庄，后随父母到改革开放的前沿阵地——深圳定居，之后远赴美国求学。在经历了从中国文学到平面设计，再到混合媒体的专业转变，她一步步明晰了自己的兴趣所在。儿时独特的乡村生活经历加上在美国求学生活的十多年时间，现在的她尝试以艺术化的视觉语言呈现出自己跨越并连接东西方文化鸿沟的创意作品。相对于一味迎合某一方的审美需求，她更着力尝试“令自己的作品能被所有不同文化背景的人所接受”。旧金山国际艺术节总监伍德(Andrew Wood)对其《红线系列(The Red Thread Installation Series)》作品赞誉有加，称“装置艺术让整个空间溶化在她营造出的诗一般的氛围中，文化和地域都不再遥远和陌生”。