30｜设计关键词 KEYWORD - Deco TRENDS

行业动态
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摄影王为

图片授权 Kraemer Gallery(巴黎)、Kamel Mennour 画廊、各艺术家

采访、文 Joyce Du

从互动艺术到消失的建筑，从New Modern风潮到复兴艺术脏彩，我们畅想未来的共享社区，回归田园寻找诗与远方，在烦嚣世界里寻求一丝宁静⋯⋯米兰设计周刚落下帷幕，《Elle Decoration家居廊》总结了近来设计行业热议的30个关键词，与设计有关，与生活更相关。囊括家居风格、室内设计、生活方式、时尚、艺术和文化等方方面面，快速帮助设计师和大众了解米兰设计周后的各方面趋势走向，更进一步了解设计如何影响生活方式，以及这个世界因设计而发生的改变。

01 Interactive Arts艺术不再高冷

互动艺术作为一种新兴的艺术形态，是随着社会科技的进步和艺术观念的更新而产生，属于数字艺术中新媒介艺术的一个分支。无论在表现形式，还是在与观众的互动中，都给予了观众新的认知感受。这些互动装置艺术拉近了大众与艺术的距离，在这里，人们将艺术的“高高在上”抛之脑后，只有当你切身参与其中，才算和艺术家一起，共同完成了一个艺术作品的完整体验。

之前在teamLab佩斯伦敦个展“Transcending Boundaries”展览现场，当有人站立在作品上时，会仿佛变身一个能够阻挡水流的岩石，观赏者自身成了障碍物改变水的流向。作品首先在电脑的虚拟空间里制作立体岩石，在岩石上注入水流。水用无数水粒子的连续体来表现，并经由物理引擎模拟水流活动。接着在所有的水粒子之中随机挑选出0.1%的水粒子，根据这些水粒子的举动描绘出线，这些“线的集合”便形成了本作品中的瀑布。5月20日至10月10日，“teamLab：花舞森林与未来游乐园”将在佩斯北京举行。

02. Invisible Architecture 消失的建筑

南加州棕榈泉之外的Coachella山谷里，美国艺术家Doug Aitken创造了一个从顶到底都被玻璃镜面覆盖的房型装置，是今年举办的“Desert X”沙漠艺术节的16件在地艺术装置之一。这个名为“海市蜃楼”(Mirage)的大型雕塑是受建筑师Frank LloydWright的现代主义思想的启发，以兴起于1920-30年代美国西部的传统牧场风格屋舍为原型。最有趣的设计是其能映照出周围环境，并让结构的镜子外立面消融其间。在艺术家看来，全幅镜面把那些极具识别度但重复的乡村屋舍精炼到仅存线条之美，从各种角度吸纳并映照出西部广袤的自然风景，在光和无尽的反射间模糊了人造物与自然间的界限。这是一件艺术作品，更提供了一种建筑范本，让人不由得联想到世界各地以镜面作为外立面的建筑，它们都从外观上找到了一种低调和周遭环境与自然共处的方式，让建筑从而隐去并消失。

03. Fashion家居图案上身

时尚品牌Comme des Garçons Homme和家居品牌Fornasetti联合推出了具有强烈风格和图形元素的服装系列“Naked King”。由Fornasetti创始人Piero Fornasetti所创作的Lina Cavalieri面孔早已深入人心，当它作为密集的圆形图案出现在时装上时，为时尚品牌增添了张力与艺术气息。这已经不是时尚大牌第一次把家具图案元素运用在自己的新品之中。曾获得2015年EDIDA奖最佳面料的Kvadrat和Raf Simons强强联手，将面料纹理与图案同时应用在服装和家居线上，并推广给诸多联合品牌使用，包括Cassina、Hay等都曾使用这一系列时髦又独具风格的面料去创作家居单品，2017年的Kvadrat/Raf Simons新系列将凡·高的艺术画风点画法(Pointillism)融入其中，描绘春天和初夏景观所常用的淡雅、微妙色彩，不仅模糊了时装与家居的界限，更模糊了艺术与设计的边界。

04. Blue 蓝色

在未来的几年里，设计师将回顾今天：一个巨大的蓝色时期，蓝色主宰着现代人的视觉。从毕加索的遗产到伊夫·克莱因、Giò Ponti等人所创造的蓝色，皆屡屡出现在装饰空间与设计产品上。艺术家Louise Bourgeois认为蓝色是对自由的向往。这个蓝色取自于靛蓝，寓意着反叛。波斯人最早发现钴蓝作为釉彩的魔力，他们用钴蓝做清真寺的琉璃顶，象征真主的全知全能。群青则提取自青金石，夹杂着被称为“愚人金”的二硫化铁斑点，看上去宛若繁星点点的夜空，它象征地平线以外的空间，不受重力束缚的世界，可以说整部艺术史都得益于它的恩赐。今日，它又施恩给时尚、空间设计和装饰领域，让人们感受它的圣洁。“蓝色”时刻地活跃在时尚、艺术、室内设计、音乐和装饰领域，我们可以说，蓝色实际上是新的白色。

05. Green 绿色

当Pantone发布2017年的年度色彩“草木绿”(Greenery)，预示着绿色将再次争霸设计和时尚领域。设计师Alessandro Michele掌管Gucci后，Gucci再次展现出雄霸时尚帝国的野心，SS17米兰的男装秀场上，男模置身于绿色的地毯上，像是漫步于异域的森林。这绿色的寓意深长：有《阿尔诺芬尼夫妇像》里隐喻孕育生命的绿礼服，也有《大使们》背后象征探索未知的绿挂毯。设计师Alvar Aalto、Fornasetti、Gubi和Georg Jensen也钟情于绿色，他们的绿色埋藏着祖先和神性的线索：犹如佛祖的菩提、西芳寺的青苔、祖母绿和绿松石。还有设计师Patricia Urquiola、Victoria Wilmotte所钟情的绿色，那若隐若现的绿，蕴含着云淡风轻的飘逸和竹叶青的风骨与《青蛇》的柔情。过去，绿色由东向西，靠的是大自然。今天，绿色由西向东，靠的是科技与设计。

06. Space Exploration宇宙探索

上世纪60年代著名的“阿波罗”登月工程，不仅轰动了政治和科技界，亦引发了时尚设计圈的“太空潮流”，其中经典的造型是在1966年的电影《How to Steal a Million》里，赫本戴着钟形帽、太空时代感太阳镜，就像从外太空“穿越”到地球一般。太空热潮一直起起伏伏地徘徊在设计师的灵感来源中，梦幻世界与真实之间的游离让人神往。如今，家居设计再度回归宇宙探索的热潮，体现高科技感的塑料、橡胶、聚酯、金属等，加上几何形态、不常规结构分割线、飞碟状等具有科幻意识的造型，越来越多出现在设计师的作品中，如Zaha Hadid开拓了建筑和家具造型的更多可能性，在单一的简约主义中带来有趣的视觉体验。极简空间中有了鲜活的细节，让人有漫步太空式的代入性情景更是新一季风潮的趣味。

07. Terrazzo水磨石

传统的水磨石材料是将玻璃、石英石等原料混合入水泥所制成的建筑材料，因其耐磨性高、不积灰尘、色彩搭配多样、装饰性强等特性，曾得到广泛运用。石材总在心理上给人带来安全感，如今，产品设计师重新拿起这种材料，进行家具家居的创意设计，或改变水磨石色彩与材料的搭配，让它更精致;或将水磨石图案印刷在地毯和笔记本上，变化的图形充满趣味;或放大颗粒，产生可爱的效果。价格亲民、变化多端、装饰性强，令水磨石这种材料时髦起来。

08. Emulation以假乱真

柔软舒适的大理石沙发?斑驳氧化铁当做窗帘?石头做一个电脑包?水泥壁纸、石头靠枕……当材料变得珍贵稀有或难以使用时，设计师总是可以想出好点子，用最直接的目的导向进行创造，于是诞生了以假乱真的材料。这不仅解决了因材料昂贵而止步对美的要求的困境，还发掘了材料在视觉上的更多可能性，更便捷地把材料变成设计师想要的样子，而下一步，未来材料的图案运用、呈现形式的定制化，预测也会渐渐风靡。

09. Screen 屏风

为什么只能把美丽的艺术品限制在你的墙上?既优雅又实用的屏风不受任何限制，可以成为家中任意角落的艺术亮点。小空间不再有墙体的困扰，只需要屏风就可以轻松划分出功能区域，同时让家的整体空间自由无阻。设计师们正在用精美的艺术表现形式和独特的材质创作一系列屏风，而事实证明，它们不受框架、材质甚至结构的束缚，让设计师们灵感无限。

10. Oriental Style 东方风格

简朴诗意美学的结构框架和有风骨的禅意精神，东方风格的设计在世界范围内形成影响。越来越多的设计师选择减少建筑结构的造型和华丽的饰面，取而代之的是为西方家具大牌赋予最精华的骨架和纯粹的材质来演绎亚洲的东方精神。台湾设计师陆希杰为Poltrona Frau设计的Ming’s Heart“明式之心”，Konstantin Grcic为Driade设计的Ming椅，新加坡设计师Nathan Yong为Gebrüder Thonet Vienna设计的Majordomo椅，以及EDIDA 2016年度设计师得主Jaime Hayon为丹麦品牌&Tradition设计的灯笼造型吊灯，东方基因的美学如一缕清风，正在潜移默化地影响着国际设计界。

11. Nordic Naturalism北欧自然主义

北欧风格在全民关注设计之初便已经悄然兴起，在今年春季巴黎Maison&Objet展会上，我们就看到一半以上的家具设计品牌来自北欧。最早进入中国的Ikea是大众对于北欧品牌认知的敲门砖，而包括Normann Copenhagen、Hay等亲民又实用的品牌早已占据很多人家中的“半壁江山”。然而除了价格亲民外，它们为什么吸引人?好设计从来不是奢侈品，而是生活中不可或缺的一部分。北欧四季分明、景色怡人、空气清新，是自然的恩赐。然而每逢冬季，北欧人会面临长达半年的极夜与寒冷，恶劣天气迫使人们花更多时间经营室内空间，幸福的家成为生活的重心，因此层出不穷的设计大师和设计品牌在北欧应运而生。所以，从解决问题出发，与生活息息相关的北欧自然风格如此盛行。

12 . Palette 2017复兴艺术“脏”彩

2017年流行的调色盘源自意大利艺术复兴时期的画作色彩，通过细微的调整之后，产生一种独特又神秘的艺术韵味，同时又适合现代设计。读图时代以及经济发展的影响，快消社会更需要可以提升新的感知和审美维度的色彩出现。Studiopepe灵感源自艺术家Christo和Joseph Beuys的作品，将今年的流行色用艺术装置的效果呈现而出。由米色与粉红色调和而成的裸粉色彩成为今年的主要流行色，蓝色与黄色的对撞产生意想不到的视觉冲击。如果将这些颜色放在色彩系统中，T2 4223蓝色与P04050绿色的叠加传递出一种稳定，E1 1562是下一季即将盛行的驼色，而G2 5177黄色也会成为下一个趋势。

13. New Modern新古典，超现代

New Modern风格，被认为是一种将古典艺术氛围融合于当代生活环境的室内设计风格。这种风格的诞生与现代社会的发展紧密相关，当全球经济与政治处于一种紧绷的状态之中，家作为我们的避风港，可以缓解在外界遭受的痛苦，所以更多的人选择以打造艺术品的方式来经营家。意大利设计师组合Dimorestudio的室内设计作品华丽又充满细腻的质感，用金属材质代替有光泽的石材，具有冲击力的面料图案和肌理，宝石的色彩和神秘的氛围，让他们的作品高质量而又跨越时代的影响。2017年设计周，Studiopepe推出The Visit，用一个家的完整概念诠释New Modern风格。柯布西耶色彩、装饰线条、丝线、金属材质混搭。配有黄铜镶边、彩色大理石和丝绒面料的法式公寓，出自Joseph Dirand之手，囊括了NewModern风格的特征。于是，有视觉冲击力色彩的家具、有肌理图案的面料和丝绒材质，再配以神秘暗调的氛围、异域情调和古典的家居单品，便创作出了时下最流行又不受时代影响的New Modern风格。

14. FashIon Furniture从时尚汲取家居灵感

时尚趋势的风向标在一定程度上影响并引领着家居趋势的发展。室内产品设计师Cristina Celestino为时尚品牌Fendi设计的跨界系列“The Happy Room”，在设计迈阿密(Design Miami)展会上亮相，Celestino通过提取Fendi时装中皮草的纹路以及装饰的细节，用自己的设计思路转化到这一系列家具作品中。而在4月的米兰国际家具展中，路易威登进一步丰富Objets Nomades旅行家居系列，推出若干新品设计。爱马仕也推出全新家居系列，展现了爱马仕作为马鞍和马具制造商不变的初心。

15. Collectible Design艺术的设计

艺术与设计，隶属于两个不同的领域，但当限量的艺术品被赋予功能性和实用性，或设计品以一种艺术品创作的方式被呈现出来、具有收藏价值后，便衍生出了“限量设计品”或“艺术品家具”这一概念。在此，艺术与设计的边界似乎变得暧昧，但或许能启发你，艺术之美如何诗意地设计了生活。当代，无论是在艺术圈还是设计界，限量设计品的价值正被越来越多的人所认知，国外有专业运营限量设计品的成熟画廊如伦敦的David Gill Gallery, 也有以设计此类艺术品家具为人所熟知的设计师如Campana Brothers、Maaten Baas、Studio Job等。在国内，以凹空间(Gallery ALL)为代表、专注于限量艺术家具的画廊，也正在为中国的藏家提供欣赏和收藏高质量当代限量设计品的渠道。与画廊长期合作的设计师里，国内有近年来风头正劲的青年设计师如张周捷、李鼐含、谭志鹏等，国外有来自美国阿兰达/莱什工作室，他们的作品都在“通过对材料的探索和实验测试来推动设计的界限，找到技术、设计以及建筑的共通点”。

16. Chinese Heritage民族情世界观

法国经典面料家族品牌Pierre Frey，善于用面料展现各国文化艺术之美。新一季的Guizhou系列墙纸与Maoming系列面料，从中国少数民族苗绣以及贵州传统文化提取美学元素，并用现代的设计手法给予诠释，蕴含着独一无二的法式风情。设计师Patrick Frey在研发这一系列时，研读了无数中国民俗典籍。中国的苗绣和土布传统手工艺，以及归隐山间的生活方式皆充满着无穷的韵味，借助Pierre Frey品牌极其成熟的面料加工工艺，Guizhou与Maoming系列作为中国文化宝藏得到了全新的演绎。

17. Morocco彩色王国

摩洛哥，一个奇妙的彩色国度，欧非大陆的“十字路口”赋予了她文明的深度与广度。而此行最不能错过的，便是与时尚设计师Yves Saint-Laurent的邂逅。马拉喀什的Majorelle花园作为一座占地12公顷的美丽植物花园，同时也是当地艺术家集聚的艺术圣地。花园是由法国著名设计师JacquesMajorelle在上世纪20至30年代设计建成的。从1980年开始，为Yves Saint-Laurent和其伴侣Pierre Bergé所有。2008年，在Saint-Laurent去世后，他的骨灰被撒在Majorelle花园。而园内即将在今年秋天对外开放的Musée Yves Saint Laurent Marrakech，将集中展现其个人珍藏的纺织品、陶瓷、珠宝和绘画等艺术作品，纵观圣罗兰品牌背后的灵感缪斯。

18. Rusty Brass铜锈之美

铜经过氧化而呈现孔雀绿的色泽，仿佛矿物宝石般的天然肌理，在产品设计中得到广泛而精彩的运用。这样时刻在变化的不稳定材质令设计成为过程而非结果，铜锈的肌理会随着使用者而变得独一无二，拥有的人通过和产品的互动而赋予产品新的细节，令设计充满人情味。

19. Lava Stone火山石

从熔融岩浆中爆发而出，多功能火山石无疑是2017年最热门的材料。火山石的爆发已经运用于设计场景中，在灼热的岩浆从火山喷发到冷却变硬的过程中形成的这种迷人的材质非常耐用，并且能够抵抗温度的变化。这使它成为从地板到家具的时尚且实用的选择。本土创造带来的火山石茶几理念来自自然，而平衡又有艺术感的F茶几将手工限量的思维带入。Volcanic fury起源于熔岩石，激发了来自伦敦设计师Faye Toogood为丹麦意大利公司 Made a Mano创造的“Magma”釉面瓷砖系列。使用的是来自西西里岛活火山以及埃特纳火山斜坡上的石头，几何图案的瓷砖涂上有光泽的釉料，照射面则是石头天然无光泽的表面。Patricia Urquiola也选择了来自埃特纳火山的石头，并且将定制图案运用于Boffi Salinas厨房中的操作台，代替了釉料，瓷砖表面被重新烧制，加热至回到熔融状态，然后再次冷却，直到产生表面成为深黑色。菱形图案的瓷砖加入一些被称之为玻璃熔合的技术，将玻璃粉末印刷到表面上并加热至1200摄氏度，使它熔化并与石头融合。墨西哥品牌Peca的“熔岩”烛台和餐具则立体又时尚。

20. Future Kitchen厨房畅想

设计师Karim Rashid风格一向以大胆前卫著称，为德国品牌Rational拉丘那带来的Floo厨房系列，突破传统厨房设计，白色主色调搭配流线造型，全自动厨房动线考量，演绎未来厨房理念。Floo系列使用杜邦可丽耐白色亚克力材质，不仅视觉上呈现亚光高级感，功能上更是高密度抗菌易清理。可收纳的吧台桌和可定制的厨房中岛，易于匹配任何户型，且门板、台面、拉手全部一体式打造。

21. Bathroom氛围至上

卫浴空间抛开传统的功能需求，而今更多地将重点放在这个空间的氛围营造和舒适放松的需求上。灯光和香氛是营造浴室氛围的利器，舒适合理的光线分布可以令空间质感倍增，舒缓的香氛从嗅觉上刺激神经，搭配按摩浴缸，让身心得以放松。在浴室风格上，现代纹样的瓷砖、防水印花墙纸以及特殊黏土墙面，都令这个空间风格百变脱离传统。

22. Dark Space深色空间

经典的深色调，在日常的居家设计应用中也开始大放异彩。在以往对于舒适家居的固有概念中，深色空间似乎不在选择列表上，而事实上，在营造冷静、舒缓的静谧空间气氛方面，深灰色调再合适不过。在今季，越来越多新工艺材质足以丰富你对深色空间的各种想像，瓷砖、木、大理石，各种新工艺让材质肌理、光泽度、仿真元素更和谐地出现在同一色系中，打破惯性深色空间的沉闷感。另一方面，深色系也使得材质肌理更富有质感，如果你需要一个同色系的空间，不同明度及肌理材质的搭配便可轻易将功能区间划分，强化空间层次的张力。

23. All Wood全木建筑

木材，作为天然可取的自然资源，曾经是人类历史上最重要也是最主要的建筑材料之一，但随着更多人造材料建筑尤其是钢筋水泥的出现，木材本身易燃、易变形等缺陷以及自然木资源的日益匮乏，都使其作为建筑材料的地位被大规模取代。然而在森林覆盖率高达57%的瑞典，每砍伐一棵树，就会补种上4棵树苗，自然资源在保持了可持续发展的同时，更有不少建筑师开始反思木材被低估的价值。在斯德哥尔摩远郊的Sundbyberg，来自Wingårdh建筑事务所的建筑师Anna Söderberg(上图)为致力于探索木结构建造地产开发公司Folkhem设计的8层现代全木公寓住宅楼“Strandparken”，堪称斯德哥尔摩的“木制摩天楼”，在设计创新和坚持环保的道路上超前了一大步。从楼梯到门窗，整幢楼全是由不同种类的木材建造的，住宅的外立面由雪松木覆盖，这种木材历经时间的洗礼会呈现一种谦逊之美的灰度。为了符合现代的防火标准，室内的木墙被覆盖上一层厚厚的石膏板，同时建筑师更通过最新技术将所使用的木料紧压，排出内里易燃的空气，从根源上杜绝安全隐患。木制建筑的好处，除了相比钢筋水泥建筑能大大地降低碳排放量，更能让居住其间的人重新体验自然材料所带来的舒适与和谐，成为人类返璞归真的美好选择。

24. Andre Fu设计触碰感官

凭借香港奕居(The Upper House)而被世界认识的香港设计师傅厚民(Andre Fu)，在这样一个标榜设计风格的年代，却用自己风格之外的设计见解，触碰着居住者的感官体验。他说：“我的每个项目都是本真情怀和理念的表达，作品不会随时间而消逝，所营造出的看似奢侈的愉悦，其实更是满足了心底那份最柔软的触碰。”Andre Fu在面对每一次创作时都会因地制宜，激发并映射出当地的人情文化。营造一个空间常常是一个迂回前进的过程，从微小的部分出发而达到深层次的视觉享受，而后再回到空间中的一物一件。如同地毯是他创造空间不可缺少的元素，Andre Fu为House of Tai Ping带来的地毯系列，用柔软恰到好处地平衡了建筑的结构线条和居住体验。

25. Shared Community共享社区

“共享精神”越来越被人们接纳的今天，“共享社区”的新型居住模式也开始在世界各地引起人们的关注。居住在北京胡同内的日本建筑师青山周平，对共享社区颇有心得，提出了针对未来年轻人的居住模式：400盒子的社区城市。在新的共享社区里把房间最小化，设计成能够移动的像家具一样的盒子，家具组合则可以根据各种住户的喜好和需求，自由选择后组装在盒子的外壁上。而厨房、洗手间、淋浴室、洗衣室等需要连接供水和排水管的空间，则全部共用，集中配置在楼层的中心。有共同需求和爱好的人可以共用家具，集合几个爱书之家，移动盒子就变成图书馆。“私享”与“共享”得以随时切换，居住、工作、社交、娱乐尽可融入其中。

26. ronan bouroullec生活需要装饰，也需要解决问题

虽然这只是Bouroullec第二次来到中国，但他对中国并不陌生，在他位于巴黎工作室的周边，有一个全法第二大的华人居住区。Bouroullec喜欢到各种中餐馆寻觅美食，也爱跟中国移民闲聊，从他们的口中了解种种关于中国的传说。“中国古代也有许多动物和其他造型的摆件，这些精美的物品传到欧洲，对我们有很大的启发。”在法语中，有个专门的词语形容18世纪法国人对于东方美器的向往之情—Chinoiserie，在东台路将要拆迁的古玩市场上，Bouroullec不仅淘到自己心仪的Chinoiserie，也举起手机拍下了许多制作精美的储物柜和其他陈设。

为生活增添美感

Bouroullec喜欢收藏和设计各种动物摆件。2017刚一开年，Bouroullec兄弟工作室就和Vitra一起发布了L’Oiseau装饰鸟的陶瓷新版本。“这是一件不具有任何功能的、十分简单的小物品，从实用角度来说，它没有存在的必要，但在一个快节奏的当代世界里，或许我们需要这样的饰品来点缀生活。这次用陶瓷尝试制作L’Oiseau多少与对陶瓷工艺的研究有关，而中国恰恰是瓷器的故乡。“除了瓷器之外，中国还有许多很棒的传统手工艺，比如木工和藤编。”Bouroullec说。为了这看似简单的摆件，Ronan花费了很长的时间去调研，他从东方和北欧民间艺术中汲取养料，又从自己与自然的对话中展开联想，从构思到成品上市，中间经历了几年时间。

“慢工出细活”是Bouroullec一直强调的设计主张，他的“慢”不仅体现在产品的构思与研发过程上，还在于他对品牌的甄选、理解和磨合上。因此，在Bouroullec合作的品牌清单上，我们会发现永远都是“固定”的那些对品质和设计都有着执着追求的品牌。“我们对合作方的挑选十分谨慎，很大程度上是因为我们的工作室只有6个人，”Bouroullec说，“所以一般在一个领域里，我们只跟一个品牌合作，深入了解他们的DNA，然后为他们设计出最合适的产品，比如说此次为面料品牌Kvadrat带来的Ready Made Curtain成品窗帘系统，可以完全DIY出286种可能的颜色和材料组合，从含蓄的色彩、自然的激励，或是张扬缤纷的随意组合，都是本着现代生活方式习惯出发。而简约现代又是Bouroullec的标识，以玻璃制品见长的Iittala、办公品牌Vitra、善于运用新材料的Magis等，都邀请他们创作了一系列经典且不追随潮流趋势的作品。”一旦建立合作，他们之间就会形成一种细水长流的关系。

　为解决新的问题

Bouroullec不喜欢只是为了设计而设计，他的设计需要解决一种新的问题或是新的工作和生活方式。“设计的本质就是为了解决问题。”Bouroullec说。因此，在点缀生活之外，我们常常可以看到他极具创新思维的设计。他在2002年为Vitra设计的Joyn工作系统，不仅在美学上，更是在方向上将整个办公行业的发展带入了开放式办公的新时代。几乎在Joyn上市的一夜之间，所有大型办公品牌都纷纷推出了自己的开放性办公系列产品。对于设计思路的跟风和“抄袭”，Bouroullec显得十分大度，鼓励思维的借鉴和运用，当然，对于具体造型的仿造，他表示坚决摒弃。盛名之下，许多知名品牌都纷纷前来邀约，其中也包括韩国电子业巨擘三星。“我们一开始不想与这样的大型企业合作。”Bouroullec说，可在三星的再三邀请下，Bouroullec总算答应了下来。在电视机发展已经十分成熟的当下，“更轻更薄”显然不是Bouroullec想用的手法，他想从另一个角度，创造出一种全新的概念。经过了长时间的沟通、设计和打样，Serif系列电视终于在去年秋季上市，它将家具的设计线条和元素完美融入电子产品之中，不光是在外型上，更在使用上刷新了人们对传统电视机的印象。

尽管还未与中国品牌开展合作，Bouroullec已经从他为Hay所设计的Palissade身上看到了中国质量的提升。“这些产品都是在中国生产的，虽然欧洲制造让人着迷，但从更大范围来说，我们没有必要舍近求远。”Bouroullec此次来华的另一个目的就是想更好地了解中国市场的需求，寻求契机与中国企业展开合作。他并不担心当下困扰许多年轻设计师的关于设计费用和抄袭的问题，他所关心的，是如何利用中国本土优秀的手工，用新的设计方法来解决目前正面临的问题。“我不希望只是设计另一款造型的椅子或灯。”Bouroullec的思路十分清晰。从18岁就开始走入设计人生的Bouroullec，如今对设计的理解已经进入了一个全新的阶段，他希望用创造性思维在更广的领域中发生作用，比如旧建筑的改造，又或是为城市设计新的ID，“绿色在许多大城市里都在慢慢减少，为什么不能像欧洲的古城一样，让人与树木和谐共处呢?”Bouroullec自始至终都保留着一颗与大自然亲近的心。

27. 郭锡恩×GamFratesi对话融合

郭锡恩：请简单介绍一下两位相识相知的故事。

Fratesi：2004年，Gam和我在意大利学习建筑时相结识。当时，她作为代职交换生从日本的Fumihiko Maki工作室来到意大利。在共同的兴趣与爱好之下，我们很快就步入了美妙的关系。之后，我前往瑞典参加6个月的培训计划，在这期间，我们不断地在丹麦、意大利和瑞典碰面，计划在毕业后一起去丹麦奥胡斯开启一段家具设计的新旅程。一年后，我们回到Gam的家乡哥本哈根。意大利和丹麦的设计传统成为了我们重要的合作基石。2006年，GamFratesi设计工作室正式成立。

郭锡恩：作为夫妻拍档，你们两位在工作中如何相互吸引和弥补?

Gam：Fratesi是个很有激情的人，他做事的效率很高，而且对任何事情都抱有积极的态度，这点让我十分欣赏。我们在进行设计项目的时候，他比我更具有逻辑性，思维也更缜密。

Fratesi：我喜欢Gam身上的那种北欧气质。她善于分析和批判，在设计的每个阶段，她都会抛出一些质疑和问题，让我们不断地完善和提高。

郭锡恩：许多人很羡慕你们这对丹麦和意大利设计师的组合，这个特征也会在你们的设计中体现出来—在丹麦设计上留有淡淡的意大利味道，反之亦然。你们会持续保持这样的结合吗?还是会使自己更“意大利”，或者更“丹麦”些?

Fratesi：材料与功能的结合是斯堪的纳维亚设计的特点，意大利的方式则更加注重概念和逻辑，所以我们的设计在表面上看起来比较具有丹麦味道，但你仔细去看，它对设计剖析和设计背后的架构则出自意大利。

郭锡恩：是的，你们的椅子、沙发或者桌子的设计里面，可以从不同的层面看到丹麦和意大利之间的融入与结合，它们的表露有时候十分浅淡，有时候又非常明显，这种“混血”深受意大利或者北欧品牌的喜爱。

Fratesi：哥本哈根是设计之都，米兰也是，而好的设计并没有太多国籍性，但这一点很容易被人遗忘。所以，我们时常想逃离一个固有的思维模式。想让自己远离“设计”的时候，我们会去Gam家乡佩萨罗，那是一个十分亲近自然的小城，让身心得到彻底放松。

郭锡恩：我赞成，做设计需要逃离，我曾经读到一篇关于Nendo的文章，他指出，现在设计师被贴上了严重的国籍标签，尤其是在设计强国，这会让设计师背负沉重的负担。对于意大利和北欧设计师来说也一样。所以现在中国比较知名的设计师，比如张永和、马岩松，或者是更年轻一点的祝晓峰，他们都喜欢“站在外面”，以“旁观者”的身份来反观设计。所以，你们这样的双重文化组合十分有趣。

郭锡恩：到目前为止，你们做的设计在自己擅长的领域里面十分成功，有没有想过5年之后的计划?

Gam：这也是我们经常会问自己的问题。我们会分析和探讨“下一步是什么?”拿一件产品来说，当我对设计满意的时候，Fratesi会回过头说，是这样吗?是完美的吗?每当她提出质疑的时候，我会觉得她的质疑是正确的。这样的反问将我们引入一个更高层面去思考，然后把产品做到更好。我们无法看到5年那么远，但我们绝不会一直用同样的方式去做同样的事情。

Fratesi：我们会收到各种设计邀请，做还是不做，如何去做，哪些是重点都会让我们思考。我们需要维护长期合作品牌的关系，因为遇见志同道合、思想相通的人不容易，我们也要去接触更多、更有趣的新鲜事物，这样才能促使我们成长。

郭锡恩：我十分好奇10年之后将发生什么事情，但我可以肯定的是你们的智慧和思想会让你们走向成功，你们也会受到许多意大利和丹麦这两个“舒适区”之外的邀请，这些会成为你们新的挑战。在面对这样的新局面时，哪3个方面会成为你们选择的标准?

Gam：我可以很确定地说，第一个必须是品质，第二个是融合，第三个是什么?这个我们希望得到你的建议，因为你跟胡如珊已经在这条道路上走得很远，很成功。

郭锡恩：我记得有一句话说，“你做的最好的项目就是你没有做的项目”。有些人的存在并不是为了自己，而是为了社会和责任。我相信你们很快会接受这样的考验，这需要付出很大的牺牲。如你刚才所说到的“融合”，你们已经在这方面做得很出色，我想在以后，挑战不仅是文化的融合，可能会来自其他方面，让我们拭目以待，谢谢来到上海。

28. village归园田兮

吴冠中笔下的水墨江南如今有了现实版本，gad建筑设计受富阳东梓关镇政府的委托，将一片回迁农居建设成了白墙黛瓦的江南民居模样。面对城市拥挤不堪、乡村人口外流、大量农村老宅年久失修的窘况，如何让人们安心留在农村，甚至让城市人羡慕农村，成为各方关注的重要课题。建筑在这其中起了至关重要的作用，“新农村建设必须经过设计，复制和模仿是不够的，也必须把当代村民的生活放进去重构乡村的美与生活”。富阳区领导如是说。项目为东梓关带来了复兴的机遇，原住民回归，农家乐、酒作坊、民宿、咖啡馆等生活配套逐步跟进，整个村庄的人气活力大幅提升，让这个已经被遗忘的小村重新走入了大家的视野。

s 诗和远方

联合国教科文组织于1999年3月21日发布世界诗词日，诗词的阅读、写作和熏陶渐渐得到广泛推崇。面对生活的桎梏与未来的不安，“开卷”也许是我们能够坚守信念的一种力量。设计师卢志荣在米兰展前推出了他的新作“世界诗词之方舟”，正是希冀以此塑造一位文化使者，在湖泊和河流上缓缓前进，行经一城一镇，召唤长者和青年、学者和学生，一同来阅读、写作、学习诗歌。方舟内保存着一万册在世界上最具代表性的文学作品，包括文库、阅览室、休息处、茶室等不同空间，远景的倒影与近水的安谧让人得以放下自我，回归到文学长河的启发之中。设计师也在其中融汇了建筑、室内设计、家具与灯饰器物，希望能够秉承古今的智慧，延伸探索的维度。

nce宁静平衡